20 mai 2016
12 avril 2016
03 avril 2016
Coca-Cola _2016
Coca-Cola
VOLUME - BOIS | 80 X 70 X 12 cm
Janvier 2016
L'œuvre a été créé en décembre 2015 - Janvier 2016 pour le collectionneur Jean-Louis FOUCQUETEAU à Lausanne, Suisse.
Livre - Coke Art
Comics - Superman & Batman _2016
Comics - Superman & Batman
VOLUME - BOIS | 95 X 95 X 15 cm
VOLUME - BOIS | 95 X 95 X 15 cm
Février 2016
L'œuvre a été créé en 2011 pour une exposition sur le Thème "Comics" à L`espace KOZAC, Lyon.En Février 2016 l'œuvre été finaliser.
27 mars 2016
2016_13 Avril > 22 Mai _EXPO "LES 5" _ Genève au Cité du Temps
A PROPOS DE L’EXPOSITION :
VISITES GUIDÉES PAR LES ARTISTES EXPOSÉS :
Le 5 mai nous avons la visite de 80 jeunes gens entre 16 et 18 ans
Cinq sur cinq !
L’imagination ne connaît pas de frontières dans l’exposition « Les 5 », à la Cité du Temps du 13 avril au 22 mai 2016. Cinq artistes et des supports variés au service d’un message fort : l’art peut faire tomber toutes sortes de barrières. Mariana Abracheva, Boris Horlacher, Jacqueline Rommerts, Paul Estier et Peter Meijer maîtrisent une énergie créatrice impressionnante, fruit de parcours culturels et professionnels variés. Originaires de Bulgarie ou des Pays‑Bas, entre autres, les artistes associent de nombreuses techniques telles la sculpture ou la photographie. Leurs styles très personnels s’associent avec bonheur pour conquérir notre galerie et son public. La réflexion rencontre l’intemporel, la précision côtoie la spontanéité, le tout dans une exposition collective vivante qui emmène le visiteur vers de nouveaux horizons.
Mariana Abracheva est l’initiatrice de cet événement : comme ses quatre partenaires, elle est d’avis que l’art peut déplacer les montagnes de l’esprit. Le groupe est uni par la diversité même de ceux qui le composent. Chacun possède son style, issu d’expériences personnelles différentes, par exemple dans le merchandising visuel, le stylisme ou l’art thérapeutique. Jacqueline Rommerts et Peter Meijer, tous deux originaires des Pays‑Bas, sont spécialisés respectivement dans le recyclage de matériaux et la peinture acrylique. Une magie d’un autre genre émerge sous l’objectif du photographe suisse Boris Horlacher dont la série « Entre terre et ciel » pose un regard tout à fait moderne sur l’architecture et la nature. L’artiste franco‑suisse Paul Estier allie matériaux solides et contours abrupts dans des sculptures métalliques qui se soumettent avec élégance au passage du temps, sans en être pour autant altérées.
Le cinquième élément de ce quintette n’est autre que Mariana Abracheva, cosmopolite tant dans son parcours que ses points de vues. Ses tableaux 3D colorés illuminent le ciel de cette exposition aux horizons créatifs infinis. Le titre de chaque œuvre invite le visiteur à laisser libre cours à son imagination comme le ferait un titre de roman. Cirque, Alphabet et Pixel n’en sont que quelques exemples. Tout est manifestation de l’ouverture d’esprit de l’artiste. Née en Bulgarie, elle a étudié à l’Université des Arts Appliqués de Vama. Après avoir débuté en URSS, elle poursuit une carrière de styliste dans l’industrie textile française. Elle vit en Suisse romande depuis 2013.
Les bonnes choses vont décidément par cinq !
LIEU D'EXPOSITION :
Situé au cœur de Genève, le Pont de la Machine est un des emblèmes de la ville depuis 1840. Construit pour approvisionner les nouvelles fontaines publiques en eau, il est peu à peu devenu un symbole du développement industriel de la ville. Géré par Swatch Group depuis 2005, le bâtiment abrite la Cité du Temps, un lieu interactif unique qui accueille des expositions fixes et temporaires.
Pour tout renseignement complémentaire:
Cité du Temps
Pont de la Machine 1 - 1204 Genève
Tél. +41 22 818 39 00 Fax +41 22 818 39 10
contact@citedutemps.com
www.citedutemps.com
À PROPOS DEs L' ARTISTES EXPOSÉS :
Mariana ABRACHEVA - artiste plasticienne
Paul ESTIER - sculpteur métallique
Boris HORLACHER - photographe
PETER MEIJER - peintre
DOSSIER DE PRESSE :
Five creative journeys converge on Geneva
A group exhibition explores a wide variety of artistic avenues
(Geneva, 12 April 2016) – From 13 April to 22 May 2016, the Cité du Temps is hosting “Les 5”, bringing together the work of five artists with very different creative languages. Mariana Abracheva, Boris Horlacher, Jacqueline Rommerts, Paul Estier and Peter Meijer embrace a range of techniques, as well as geographical origins stretching from the Netherlands to Bulgaria. This quintet of artists encompasses a powerful cumulative energy. Its combined effect, voiced via painting, sculpture, 3D pictures and photography, fills the gallery with its visual magic. This is perhaps the contemporary artistic equivalent of the turbines that used to occupy the historic Pont de la Machine building that the exhibition calls home today.
The seed for the exhibition was sown by Mariana Abracheva, who was familiar with the waterside location from a previous solo show. “I have met many artists in my time, but these four share a harmonious common vision of art and its capacity to break down the boundaries,” she explains. Mariana Abracheva also describes the group as individuals cultivating a variety of shapes and colours in their own “gardens”. Two Dutch artists, Jacqueline Rommerts and Peter Meijer, document and communicate their creative journeys with carefully crafted upcycling and acrylic on canvas respectively. Jacqueline’s work integrates a dynamic combination of a long track record of achievement in the areas of painting, art therapy and visual merchandising. Peter works with acrylic on canvas to produce expressionistic paintings that are suggestive of a timeless reality, playing with perspectives by means of partially visible backgrounds. Swiss photographer Boris Horlacher presents a series of pictures entitled “Between Heaven and Earth”, where architecture and nature take turns in playing lead roles, each generating a sense of “otherness”. Maybe a childhood spent in Greece and fashion design studies in Paris are softly resonating in the wings? The metallic sculptures of Franco-Swiss Paul Estier draw on the possibilities of the three-dimensional world using the tools of texture and contrast. Their bold durability equips them to stand the tests of time, a clear message of timelessness and an invitation to explore new horizons.
The creative, cosmopolitan spirit of Mariana Abracheva is present atmospherically as well as physically via her exhibits. Her ability to think out of the box is mirrored by the work she is contributing. Her 3D pictures are explosions of colour with a talent for storytelling. Themes ranging from the alphabet to the circus seduce the eyes and the imagination. Her cv is a reflection of the exhibition’s inclusive, open-minded statement too. Born in Bulgaria, she commenced her artistic career in the USSR. After graduating from the University of Applied Arts in Varna, Bulgaria, she worked in the French textile industry as a fashion designer. She has lived and worked in Switzerland since 2013.
The group exhibition “Les 5” is on at the Cité du Temps from 13 April to 22 May 2016. Opening hours are from 9am to 6pm and admission is free.
The Pont de la Machine is at the heart of Geneva and has been one of the city’s landmarks since the 1840s. It was originally built to supply water to new public fountains but through the ages has become a symbol of the city’s industrial development. Since 2005 the building has been in the hands of the Swatch Group and houses the Cité du Temps, a unique, interactive venue for permanent and guest exhibitions.
For further information:
Cité du Temps
Mélanie D’Anna
Pont de la Machine 1
1204 Geneva
Tel. +41 22 818 39 00
Fax +41 22 818 39 10
14 mars 2016
2016 _12 -20 Mars _ART & Formes | Lausanne | Suisse
 |
A PROPOS DE L’EXPOSITION : Art & Formes 2016, c'est 20 artistes suisses qui vous présentent leurs créations et 22 designers et fournisseurs de mobilier contemporain qui vous présentent leurs créations et mobilier.
Le salon romand dédié à l'art et au design.
Pour la 7ième fois en Suisse, l'espace Art & Formes® invite le visiteur à découvrir comment l'art et le design s'approprient le thème du recyclage. Les objets "détournés" gagnent une seconde vie et décorent les habitats avec style.
Une façon originale de préserver l'environnement.
VUES DE L'EXPOSITION :
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05 novembre 2015
2015 _Novembre_ STR'OFF #2 _Strasbourg, France
A PROPOS DE L’EXPOSITION :
"Dans tout les sens"
EXPOSITION Grand publique
Une exposition centrée sur la découverte :
"Dans tout les sens"
EXPOSITION Grand publique
EXPOSITION Grand publique
Une exposition centrée sur la découverte :
Le goût, l’odorat, le toucher, l’ouïe et la vue constituent le fil rouge entre les artistes et leur public.
Une exposition éclectique et interactive :
Chaque artiste présente en direct ses créations, intégrant au minimum 2 sens, et invite le public à l’échange.
Une exposition européenne :
La 2e édition de STR’OFF réunira plus d'une quarantaine d'artistes, en solo ou en duo, avec pour dénominateur commun leur engagement pour une Europe créative.
COMMUNIQUÉ :
PRESSE :
08 mars 2015
2015 Mars _ART et FORMES _Lausanne, Suisse
VUES DE L'EXPOSITION :
ŒUVRES EXPOSÉES :
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PRESSE :
COMMUNIQUÉ :
28 novembre 2014
2014 Décembre > Janvier 2015_ Cité du Temps _ Genève, Suisse
A PROPOS DE L’EXPOSITION :
A PROPOS DE L’EXPOSITION :
DOSSIER DE PRESSE :
La vie en couleur.
Les peintures et les sculptures de Mariana Abracheva construisent et transmettent un merveilleux univers de contraste.www.abracheva.com
(Genève, le 16 décembre 2014) - Du 17 décembre 2014 au 10 janvier 2015, Mariana Abracheva dissipe, avec sa touche artistique colorée, toutes traces d'obscurité hivernale dans l’exposition « Construire l'image ». Les visiteurs sont immédiatement plongés dans un univers multicolore, où le contraste est mis en évidence par la précision de la géométrie. Selon l'artiste, « les lignes expriment ma personnalité, et les couleurs mon âme. » Diverses séries de ses peintures acryliques sont exposées, qu‘elle considère comme exprimant son mode de vie, ainsi qu’un exemple de sa sculpture, qui reflète son enfance.
Les toiles de Mariana Abracheva entremêlent précision et dynamisme. Elles illustrent la vie contemporaine à partir d’observations, de réflexions, de constructions, voire de modifications. Les œuvres de cette artiste - aux formes parfois distinctives, parfois abstraites - provoquent un questionnement sur les vies passées, présentes et futures. Les lignes et les formes géométriques unissent leurs forces pour créer une réaction, opposant la vie spirituelle à l’existence physique dans son contexte social. « Rêve » propose un fascinant kaléidoscope asymétrique, où des cercles parfaits réinterprètent des bulles et des planètes. Alors que « New York » joue avec le concept de l'immeuble Chrysler, rouage emblématique dans l’engrenage d'une ville qui ne dort jamais, l’œuvre « Avant / Après » juxtapose de petites formes avec de plus grandes, utilisant la même palette de couleurs, et est un prétexte à s’interroger sur l’origine des choses. Dans sa sculpture, Mariana Abracheva présente une explosion tridimensionnelle de couleurs, où une multitude de petits objets, à la fois sujets et éléments de l'œuvre, communiquent clairement le message que le tout vaut considérablement plus que ses parties.
Née en Bulgarie, Mariana Abracheva débute sa vie artistique en URSS dans une école d’art pour enfants à Zheleznogorsk. Après avoir obtenu son diplôme en art appliqué à l'Université bulgare de Varna, elle travaille en tant que styliste dans l'industrie française du textile. Inspirée d’abord par le constructivisme russe aux riches symboles d'un nouveau monde et par le nouveau réalisme des années 60, elle développe désormais un style personnel très distinctif. La signification qui émerge de ses combinaisons peintes de formes, couleurs et lignes, et de la méticuleuse sélection des objets dans ses sculptures, est renforcée par le titre de chaque œuvre, qui donne une orientation au spectateur. Mariana Abracheva a bénéficié de nombreuses expositions dans toute la France et en Suisse romande. « Construire l'image » est sa première exposition à la Cité du Temps.
L’exposition « Construire l'image » par Mariana Abracheva est ouverte à la Cité du Temps du 17 décembre 2014 au 10 janvier 2015, 7/7 jours, de 9h à 18h - entrée gratuite.
Situé au cœur de Genève, le Pont de la Machine est un des emblèmes de la ville depuis 1840. Construit pour approvisionner les nouvelles fontaines publiques en eau, il est peu à peu devenu un symbole du développement industriel de la ville. Géré par Swatch Group depuis 2005, le bâtiment abrite la Cité du Temps, un lieu interactif unique qui accueille des expositions fixes et temporaires.
Pour tout renseignement complémentaire:
Cité du Temps
Susanne Strömbom
Pont de la Machine 1
1204 Genève
Tél. +41 22 818 39 00
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contact@citedutemps.com
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